About

Taishi Kamiya
Taishi Kamiya is a sound artist and a developer of sounding devices born in Sapporo, Japan. He seeks to explore the moments when audible sounds turn into music.
Making full use of Soprano saxophone and laptop computer, he performs by processing the derived sounds in real time. He has released a solo album from the label Home Normal (UK), and Nomadic Kids Republic (JP), etc.. 
In addition to his performances, he is involved in sound installations using various atmospheres. He is interested in the way that tones changes, depending on situations and circumstances, such as inside a temple, or during a snow. He also plans and organizes music events.
Artist Statement
Music comes from within the sounds - how the music will sound relies entirely on the environment, or the state of one's emotion in which the sounds are heard. For instance a plop on the water would be perceived as noise under certain circumstances, but on the other hand it could turn into a beat or texture, by contrast. In my compositions, I try to present the sounds in keeping the contingency, to provide a space for the listeners, for their diverse interpretations, rather than filing them into a single interpretation from the artists' ego. The concept of my music is to prepare a structure for realization of unexpected beauty.
With this concept as the basis, "music", "art", and "event organization" are my three methods to approach the phenomenon-receiver's environmental situation, and psychological process, in order to explore the process of how the sounds turn into music.
Within the "music" activities, I process the actual sounds from such instruments as the saxophone. Not just manipulating the sounds, but as my intention, I adjust them to bring back accidental transitions, making the tones sound different in each playback. I construct my compositions by using these sounds as rough templates, observing the changes carefully over and over, to extract the beautiful tones that occur accidentally.
I use the same method with my performances, in which I repeat these processes to construct music.
Within the "art" activities, in order to derive contingencies, I prepare structures, and present them as sound installations, which would approach one's environmental situation and the psychological process. From these installation practices, within my point of view, I explore the diverse details of the process where music comes out of sounds, leading them to enhance the possibilities of musical expressions.
Within the "event organization" activities, I try to control the environment itself, to change the way music is perceived.
Exhibitions
Selected Exhibitions 2005 - 2015 
2015 
    
Transmission and Reflection, FALL, Tokyo, Japan 
2014 
    Sapporo International Art Festival 2014, 500metermuseum, Sapporo, Japan 
    Orb, Rokkatei Fukuzumi, Sapporo, Japan * 
    Sounding Fog, Garden Park Hamanako, Hamamatsu, Japan 
2013 
    Motion in Relation,
waitingroom, Tokyo, Japan * 
2011 
    emergent vibration, gift_lab, Tokyo Japan * 
    drip: transition, Kushiro Art Center, Kushiro, Japan 
2010 
    Flex Acoustics, Tokyo Wondersite Hongo, Tokyo, Japan 
2009 
    Hear the “far-ness", Continental Gallery, Sapporo, Japan 
2008 
    Site-Specific Music, CAI02, Sapporo, Japan 
    ubiquitous music, Gallery
2005 Monma ANNEX, Sapporo, Japan * 
*: Solo Exhibition    
Live Performances
Selected live Performances 2004 - 2017      
2017 
    CherryMusic 2017, Copenhagen, Denmark 
2016 
    Ftarri, Tokyo, Japan 
2013 
    Yamanoie, Niigata, Japan 
    CIA, Hongkong, China 
    Lacking Sound Fest. Listen69, Taipei, Taiwan 
2012 
    soup, Tokyo, Japan 
    Space eauuu, Kobe, Japan 
    MEDIA SHOP, Kyoto, Japan 
2011 
    Villa Kujoyama, Kyoto, Japan 
    North-seeking pole vol.2, IID, Tokyo, Japan 
2010 
    North-seeking pole vol.1, O-nest, Tokyo, Japan 
    ongakusai vol.1, Plastic Theater, Sapporo, Japan 
2009 
    Fukugonji Fes 2009, Fukugon-temple, Hamamatsu, Japan 
    Basementbar, Tokyo, Japan 
2008 
    Fukugonji Fes 2008, Fukugon-temple, Hamamatsu, Japan 
    12k show case, EX’REALM, Tokyo, Japan 
2007 
    Tape/Tenniscoats tour, Fukugon-temple, Hamamatsu, Japan 
    sen2, Niseko, Japan 
2006 
    Hokkaido Museum of Modern Art, Sapporo, Japan 
    CAI, Sapporo, Japan 
2005 
    Moerenuma Park, Sapporo, Japan 
    Art Warm, Ishikari, Japan 
    Gallery Monma, Sapporo, Japan 
2004 
    Akebono Art & Community, Sapporo, Japan 
    soso cafe, Sapporo, Japan       
Discography
2014 
    V.A. “elements”, label: HOME NORMAL (n057) 
    V.A. “casiotone compilatin 5”, label: aotoao 
2012     
    Taishi Kamiya "Aroma Trace”, label: Nomadic Kids Republic (nkr016) 
    Taishi Kamiya “Moor”, label: Twisted Tree Line (TTL43)  
2010 
    Taishi Kamiya "Spectra of Air”, label: HOME NORMAL (n020) 
Workshop
2014 
    Listening to the forest sound, Hamamatsu, Japan 
2009 
    Kodomo Art Studio, Hamamatsu, Japan 
2004 
    Improvisation workshop, Sapporo, Japan 

Taishi Kamiya
1980 年生まれ。札幌出身、東京在住のサウンドアーティスト。 音の持つ偶有性を保ったまま環境を整理し作品として提示することで、 聴く人に音の解釈の多様性を与え , 意図しない美しさの発見を促すような試みを続けている。 ソプラノサックスと自作デバイスやラップトップを用いた音楽の演奏を行い、 イギリスのレーベル Homenormal や NomadicKidsRepublic より音楽作品をリリースする他、 寺の本堂や蔵、雪の中など、様々な環境下での音楽イベントの企画・運営や、 自然の物理現象にフォーカスしたサウンドインスタレーション作品の発表などを行う。

Artist Statement
音は音楽を内包している。 音がどういう音楽になりうるかは、その音がどういう環境的状況・心理的状況で捉えられるかに拠っている。 たとえば、水の跳ねる音は、ある状況ではただのノイズであるが、別の状況においてはビートにもなり、テクスチャにもなりうる。 私の作品では、音の偶有性をアーティストのエゴによって単一の解釈に落としこむのではなく、 音のもつ偶有性を保ったまま提示することで、聴く人に音楽の解釈の多様性を与える。 意図しない美しさの発見を促す仕組みを作ることが、私の作品のコンセプトです。

私は、このコンセプトを基に ‘Music’ , ‘Art’ , ‘Event Organize’ の3つのアプローチで、 現象を捉える側の環境的状況・心理的状況に働きかける活動を行い、音がどのようなプロセスを経て音楽になるのかを追求している。 ‘Music’ における活動では、私はサックスを始めとした生の音をコンピュータで加工し音を変化させる。 その際、自分の意図通りに詳細に加工するのではなく、偶発的な変化が起こるように手を加え、 プレイバックするたびに違う音になるように調整する。 そのように大雑把な音の組み立てをした雛形を、何度も繰り返し聴き音の変化を観察することで、 偶然発生する美しい音を発見し採取し、音楽作品を構築する。 パフォーマンスにおいても、同様のプロセスを呈示して音楽を構築する。
‘Art’ における活動では、音の持つ偶有性を引き出すために、環境的状況・心理的状況に作用する仕組みを サウンドインスタレーションとして展開し、音楽家としての視点で音から音楽を引き出すプロセスの多様性を探り、 音楽の表現の可能性の拡大を試みている。
‘Event Organize’ における活動では、音楽を聴く環境をコントロールすることで、音楽の捉え方を変化させる試みを行っている。

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